Anna Williams

Anna Williams

Geboren und wohnhaft in Ottawa, Anna Williams studierte Bildhauerei und Druckgrafik an der Mount Allison University. Ihr Kunstwerk verwendet das Tier und die Erzählung, um die Konstruktion weiblicher Identität und Machtverhältnisse in der heutigen Gesellschaft zu untersuchen. Mit jüngsten Einzelausstellungen in Kanada und den USA eröffnet William's Canada House im April 2018 die Ottawa Art Gallery wieder. Ihre Arbeiten wurden von der Canada Council Art Bank, der kanadischen Regierung, der Stadt Ottawa und der Kamm Foundation gekauft und Humber College und befindet sich in zahlreichen nationalen und internationalen Privatsammlungen. Ihre groß angelegten öffentlichen Arbeiten befinden sich in Ottawa, Toronto und Montreal.

„Meine jüngsten skulpturalen Arbeiten untersuchen die Konstruktion und Manipulation von Identität in der heutigen Gesellschaft. Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Erzählung und dem Tier als primitivem Anderen und befindet sich an der Schnittstelle von Persönlichem und Sozialem, Poetik und Politik. “

Ein einziges Tableau, Anna Williams 'AusstellungDunkles Holzist eine subtile Geschichte der Auseinandersetzung. Beim Betreten wird der Betrachter von einer überwältigenden Wolke aus Glaspfeilen festgenommen, die mitten im Flug gefangen sind. Hundertfach über die Galerie gewölbt, donnern die lebensgroßen Pfeile in die hinterste Ecke des stillen, faszinierten Raums, in dem zwei Bronzekitze auf einer großen Insel aus geflochtenem Teppich ruhen.

Geschwader bietet eine Dualität und einen Dialog an der Schnittstelle von Persönlichem und Sozialem, Poetik und Politik. In Bronze gegossen und dann bemalt, erhält jeder Vogel eine neue Stärke, Präsenz und Funktion, um den Raum zwischen einer anmutigen Darstellungsform und dem finstereren Konzept eines Kriegsvogels zu verhandeln. Jede Farbschicht, die auf die Bronze aufgetragen wird, verhüllt die tief verwurzelten Vorstellungen von Tradition und Wert, die mit dem Medium verbunden sind, entfernt das Erwartete und veranlasst den Betrachter, Vorstellungen von Tradition und Konformität in Frage zu stellen.Geschwader fordert den Betrachter auf, herauszufinden, was es bedeutet, verletzlich zu sein, während er eine unerwartete Schönheit in etwas Unkonventionellem und leise Bedrohlichem präsentiert.

Anna Williams Kanada-Haus zu sehen in der neuen Ottawa Art Gallery im Rahmen der Eröffnungsausstellung Àdisòkàmagan / Nous connaître un peu nous-mêmes / Wir werden alle zu Geschichten

Canada House bietet dem Betrachter einen Moment der Pause, um zu untersuchen, was wir auf unserem Weg von der Natur zur Kultur und den wahrgenommenen Begriff der Beständigkeit in der heutigen Gesellschaft verloren haben. Diese Installation besteht aus drei lebensgroßen Bibern aus Bronzeguss, die eine Biberhütte aus indiv bauenGießen Sie klar klare Harzbaumzweige. Die Lodge wird von innen beleuchtet, um eine ätherische und verführerische, aber ahnungsvolle Präsenz in einer abgedunkelten Galerie zu schaffen, während eine Audioaufnahme regelmäßig die plötzliche Warnung wiederholt, dass der Schwanz eines Bibers auf die Oberfläche eines Sees kracht und die Szene zum Schweigen bringt.

Der ikonische und fleißige Biber - von allen Kreaturen der natürlichen Welt ist es derjenige, der am meisten mit der menschlichen Tendenz zu tun hat, unsere Umwelt an unsere eigenen Bedürfnisse anzupassen, nicht an die der Ökologie. Der Biber versteht unseren Wunsch, unseren Lebensraum zu bauen, zu dominieren und für kurzfristige Gewinne zu nutzen, aber auch die Heiligkeit von Zuhause und Familie. Der Kontrast der Materialien in dieser Installation ist ein wesentlicher Bestandteil, die Stärke und Beständigkeit der Bronzebiber im Gegensatz zur Zerbrechlichkeit und Zartheit der Harzhütte. Die Biber treten für uns ein - so überzeugt von ihrer Beständigkeit, dass sie ihr Haus aus Glas bauen, ungehindert von den Warnungen, die in der Ferne widerhallen.

Das donnernde Klatschen eines Biberschwanzes auf die Oberfläche eines Sees macht den Betrachter darauf aufmerksam, dass er die Ruhe seiner Umgebung gestört hat, und fordert den Betrachter auf, die Warnung zu beachten und seinen Kurs zu ändern. Der Nachhall hallt durch den Raum, um uns an eine Zeit zu erinnern, als unsere Beziehung zur Natur eine ausgewogene Partnerschaft war. Als es in der natürlichen Welt eine verehrte Weisheit gab, die die Menschen anerkannten und von der sie abhängig waren, um sie zu führen und zu überleben. Wir sind jetzt völlig der Gnade unseres sich verändernden Umfelds ausgeliefert und doch ist es eine Erzählung unserer eigenen Schöpfung - dass unsere moderne Blaupause des Fortschritts einen hohen Preis hat, einen Preis, den wir uns nicht mehr lange leisten können.

Canada House erkundet die Grenzen von Präsenz und Verlust. Als Gesellschaft haben wir unsere Verbundenheit mit der Natur und damit unsere Fähigkeit verloren, Warnungen zu hören und anzuerkennen. Der Schlag eines Biberschwanzes - so klar und deutlich in seiner Botschaft, aber der Zuhörer muss anwesend sein, um die Absicht zu erfassen. Diese Trennung hat zu einer Trennung von unserem natürlichen Selbst geführt, und infolgedessen haben wir die ursprünglichsten und wirksamsten Aspekte der menschlichen Erfahrung verloren, was unsere Fähigkeit hemmt, in einer sich verändernden Umgebung emotional und physisch zu überleben.

Eine Zwei-Personen-Ausstellung von Skulpturen vonMary Anne Barkhouse(AOCA, RCA) undAnna Williamsay Galerie 101,kuratiert von Lisa A. Pai. 4. November bis 2. Dezember 2017.

"Beide Künstler, Mary Anne Barkhouse und Anna Williams, sprachen Ende 2015 mit mir über den Hunger, sich einer skulpturalen Arbeit zu widmen, die intimer ist als die öffentlichen Aufträge im Freien, die sie in den letzten Jahren übernommen hatten. In einem Zufall, den ich nicht übersehen konnte, erwähnte jeder Künstler unabhängig den Wunsch, mit dem anderen zu arbeiten. Das Ergebnis, ein im Dialog geschaffenes Werk, ist für jeden eine neue Abkehr. Die Resonanz zwischen den beiden Künstlern schwebt über dem Tierbild als verschlungen in der menschlichen Vorstellung.

Die Zeit, die mit den Künstlern verbracht wird, liefert weitreichende und aufschlussreiche Geschichten über Tiere. Mary Anne kann nicht zur Arbeit gehen, weil sie damit beschäftigt ist, Schmetterlinge zu retten, von denen bestimmte Generationen weite Strecken zurücklegen ... Anna hat gerade einen von ihren Hunden in die Enge getriebenen Baby-Chipmunk gerettet und ihn mit Honig und Milch wiederbelebt. Gastfreundschaft und Höflichkeit statt Sitte und Ordnung sind starke Triebkräfte im Leben und Werk dieser Künstler. Dies sind Perlen zum Erzählen von Geschichten mit historischer Reichweite, die das eigene Gefühl für die Situation in der Welt, das eigene Weltbild und das eigene Gefühl der Selbstverwaltung zusammenbringen.

Der Titel Unter dem Zahmen Hinweise auf Subversion oder Offenbarung. Der Zahme wurde bereits gezähmt. Und doch befähigte und beobachtete, erinnerte und betrachtete das Leben diese Künstler, sich unter, unter, unter zu graben. Darunter befindet sich eine Präposition, kein Substantiv, eine enge Erweiterung, die das Banner des aktuellen Substantivs, der Regel oder des Systems nicht durch ein anderes ersetzt, sondern es anderweitig angreift. Die Erfahrungen, die durch die gastfreundliche Vereinigung von Kräften wie die Versammlung der vielen unter rosa Pussyhat-Ohren und anderen Arten von pelzigen und kahlen Ohren, die wir in dieser Ausstellung treffen, geteilt werden, helfen uns, strategisch, taktisch und auf andere Weise Eecummings einzuleiten. " das schwule große Geschehen auf unbeschränkter Erde. "

- Lisa A. Pai