Zusammengezogen: Anna Torma und Company

Besondere Veranstaltung: Laut vorlesen: Samstag, 4. April, 14 - 15.30 Uhr, RIA Artist Project Room Wir werden einen Text von Petra Halkes aus dem gerade veröffentlichten Katalog für die Ausstellung unter lesenL. A. Pai Gallery : Anna Torma: Wirren, mit vergangenen Geschichten, 19. März bis 10. April 2015.

Eine Finissage folgt auf das Vorlesen: Samstag, 4. April, 15.30-18 Uhr   
Bitte RSVP für jede Veranstaltung.

Die zweite Ausstellung in RIAs Serie Mensch aufwachsen, kam in Zusammenarbeit mit der L.A. Pai Gallery zusammen. Zusammengezogen: Anna Torma und Company, zeigt Arbeiten lokaler Künstler und ihrer Kinder: Marika Jemma und Sadie Jemma Rivier, Iris Kiewiet und Sylke Robertson, Marcia Lea und ihre Mutter Marian Davis, Tochter Skye Bradie. Ihre Zeichnungen, Gemälde und Fotografien sind im RIA Artist Project Room um zwei Werke von AnnaTorma gesammelt.

Sie erinnern sich vielleicht an Tormas exquisite Ausstellung im Karsh Masson im letzten Sommer. Sie ist eine Künstlerin aus Baie Verte, New Brunswick, die für ihre großformatigen gestickten Wandbehänge bekannt ist. Eine Panoramaaufnahme der Ausstellung am Karsh Massons Website wird dein Gedächtnis auffrischen.

Torma wird vertreten durch L.A.Pai Galerie, 13 Murray St. Ottawa, wo sie ihre neuesten Arbeiten ausstellt: Wirren uns mit vergangenen Geschichten. Die Ausstellung von L.A. Pai öffnet am Donnerstag, dem 19. März, von 17 bis 19 Uhr und endet am 10. April. Lisa Pai hat zu diesem Anlass einen Katalog mit einem Text von Petra Halkes veröffentlicht.

Torma erklärte sich großzügig bereit, zwei zusätzliche Werke nach Ottawa zu schicken, um sie auf der RIA auszustellen. Diese Werke bieten einen Einblick in den Zusammenhang zwischen dem Denken und Zeichnen kleiner Kinder und ihrer eigenen Abstimmung auf die grundlegende Vernetzung einer sich ständig verändernden Welt . „In meiner Familie war das Zeichnen immer präsent“, sagt Torma. „Ich habe beobachtet, wie meine Kinder ihre Zeichenfähigkeiten nutzten, um schon in jungen Jahren zu kommunizieren. Ich fand es ziemlich poetisch, wie sie eine Mischung aus Drachen und imaginären Kreaturen, Texten und Schularbeiten verwendeten, um ihre negativen Emotionen zu verarbeiten und die Welt zu verstehen. “(American Craft Magazine, 18.11.2013)

Ein Blick auf die Welt mit den Augen eines Kindes, wie es Torma in den Arbeiten von RIA tut, zeigt eine Neuinterpretation der Welt, in der die Grenze zwischen dem „Ich“ und dem Rest der Welt nicht leicht gezogen werden kann. Wie ich im L.A.Pai-Katalog schrieb, zeigen die Werke, die von den Zeichnungen ihrer Kinder beeinflusst wurden, „vorläufige Formen von Dingen, die hin und her gleiten, Hier in unverständliche Abstraktion, Dort in ausgefeilte Figuren, die die aufstrebende Welt des Kindes darstellen. Es ist eine Art zu sein, die in alle Arbeiten von Torma als Leitbild eingelesen werden kann, um ihrem Leben Gestalt zu verleihen. Wörter und Bilder, alle Arten von Geschichten, imaginären Kreaturen und Alltagsgegenständen erscheinen in der Kindheit wie in Tormas Kunstwerken, nicht kategorisiert und ungeklärt, aber um Orte und Verbindungen im Lerngeist des Kindes und in Tormas Werk endlos zu erhalten , obsessive Liebesarbeit. „

Kinder lehren uns, dass das Schaffen von Sinn und das Geben von Form ein offener Prozess ist, der aus dem Nichtwissen, aus dem Staunen entspringt. Im Zusammengezogen: Anna Torma und Company, Die Neugier eines Kindes auf alles Große und Kleine wird als wichtiger Aspekt angesehen Mensch aufwachsen. Die Position des Kindes ist bescheiden, aber es lohnt sich, darüber nachzudenken, wenn man sich mit einer veränderten Welt auseinandersetzt, in der Fortschritte in Wissenschaft, Technologie und philosophischem Denken es unmöglich gemacht haben, die Menschheit als einzigartige, unabhängige Spezies weiter zu privilegieren. Homo Sapiens ist eine Art unter unzähligen anderen, deren Bedürfnisse und Wünsche nur in Bezug auf die Lebenswelt berücksichtigt werden können. Kinderzeichnungen, in denen Hasen und Ameisen so groß wie Autos oder Helden, der Mond oder ein Sandkorn auftauchen können, stürzen unsere etablierten Hierarchien und lockern unsere unflexiblen Wahrnehmungen und Gedanken.

Zusammen gezeichnet, speist sich dann in das fortlaufende Thema von RIA ein Mensch aufwachsen indem wir Kunst zeigen, die empfindlich auf die bedeutenden Veränderungen im europäischen Denken über die Autonomie des Menschen reagiert. Um die Kontinuität des Themas zu betonen, arbeitet man aus Bringen Sie Ihre eigene Kunst mitDie erste Ausstellung der Serie, die im vergangenen Januar auf der RIA gezeigt wurde, wird im unterschiedlichen Kontext einer aufeinanderfolgenden Ausstellung gezeigt. Im Zusammen gezeichnet, Iris Kiewiet und die Zeichnungsserie ihrer Tochter Sylke Robertson: Die Schaffung der Artenmacht ein Wiederauftauchen. Hier, wie in Tormas Stickereien, verändern Formen ihre Bedeutung, Fingerabdrücke werden wie biologische Zellen, Körper bewegen sich, verschmelzen und fließen.

Kiewiet zeichnet ihre Tochter Sylke, die mit ihr zeichnet. In ihrer Familie wie bei Torma sowie bei Jemma und Lea spielt Kunst eine zentrale Rolle beim Lernen über die Welt: nicht nur, um Fähigkeiten von Erwachsenen auf Kinder zu übertragen, sondern, was vielleicht noch wichtiger ist, damit Erwachsene lernen können Aus der Kreativität der Kinder geht hervor, dass die Welt neu erfunden werden kann, wenn wir uns ihr wie ein Kind ohne Vorurteile nähern.

 

Anna Torma wurde in Tarnaors, Ungarn, geboren und schloss 1979 die Ungarische Universität für Angewandte Kunst in Budapest, Ungarn, mit einem Abschluss in Textilkunst und Design ab. Seitdem ist sie ausstellende Künstlerin. Herstellung von hauptsächlich handgestickten Wandbehängen und Collagen in großem Maßstab. Sie hat ihre Arbeiten international ausgestellt und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Vizegouverneurspreis für hohe Leistungen in der bildenden Kunst.

Marika Jemma ist seit mehr als 20 Jahren eine bildende Künstlerin in professioneller Praxis, beginnend mit ihrer ersten Einzelausstellung "Reise zum Tempel" (Victoria, BC) im Jahr 1991. Sie hat seit 1998 ein Studio bei der EBA und arbeitet hauptsächlich in den Medien von skulpturaler Installation und Video, die natürliche und gefertigte Objekte kombinieren, um soziale / kulturelle Aussagen zu schaffen.

Marcia Lea ist Künstler, Kurator und Kunstvermittler. Neben ihrem MFA (Ottawa University 2010) hat Lea einen Bachelor of Education mit Schwerpunkt Bildende Kunst. Ihre Bilder wurden in Ottawa, Montreal, Toronto und Vancouver ausgestellt. Seit 1988 unterrichtet Lea Kunst bei Organisationen wie der Ottawa School of Art, dem Ottawa School Board und der University of Ottawa. Sie ist Gründerin und Direktorin der Davis Art School in Ottawa.

Iris Kiewiet, Der gebürtige Niederländer, der heute in Wakefield, Quebec, lebt, hat in Einzel- und Gruppenausstellungen in Kanada und den Niederlanden ausgestellt. Als ausgebildete Illustratorin mit einem BFA in Illustration von der Arts Academy Minerva in Groningen zeichnete sie für Leitartikel in der niederländischen Nationalzeitung. NRC Handelsblad.

Petra HalkesPhD ist Künstler, unabhängiger Kurator und Kunstkritiker. Sie hat viele Katalogaufsätze und Rezensionen für Kunstmagazine geschrieben. 2006 initiierte sie mit ihrem Ehemann René Price RIA (Research in Art). RIA hat ihren Sitz in Ottawa und beherbergt Künstlerprojekte und Salons, um das Lesen und die Diskussion über zeitgenössische Kunst zu fördern.