Anna Williams

Anna Williams

Nacido y radicado en Ottawa, Anna Williams estudió escultura e impresión en la Universidad Mount Allison. Su obra de arte emplea el animal y la narrativa para examinar la construcción de la identidad femenina y las relaciones de poder en la sociedad contemporánea. Con recientes exposiciones individuales en Canadá y Estados Unidos, William 's Canada House vuelve a abrir la Ottawa Art Gallery en abril de 2018. Su trabajo ha sido comprado por el Canada Council Art Bank, el Gobierno de Canadá, la Ciudad de Ottawa, la Fundación Kamm, y Humber College, y está en numerosas colecciones privadas nacionales e internacionales. Sus obras públicas a gran escala están situadas en Ottawa, Toronto y Montreal.

"Mis recientes obras escultóricas examinan la construcción y manipulación de la identidad en la sociedad contemporánea. Empleando la narrativa y el animal como el otro primitivo, esta obra reside en la intersección de lo personal y lo social, poética y política ".

Un solo cuadro, exposición de Anna WilliamsMadera oscuraes una sutil historia de contienda. Al entrar, el espectador es arrestado por una abrumadora nube de flechas de vidrio atrapadas en pleno vuelo. Arqueando centenares a través de la galería, las flechas de tamaño natural truenan hacia el rincón más alejado del espacio inmóvil, cautivado, donde dos fachadas de bronce descansan en una isla capacitada de alfombra trenzada.

Escuadrón ofrece una dualidad y diálogo en la intersección de lo personal y lo social, poética y política. Fundido en bronce y luego pintado, cada ave recibe una nueva fuerza, presencia y función para negociar el espacio entre una forma representativa graciosa y el concepto más siniestro de ave de guerra. Cada capa de pintura aplicada sobre el bronce envuelve las ideas profundamente arraigadas de la tradición y el valor asociado con el medio, eliminando lo que se espera e incitando al espectador a cuestionar nociones de tradición y conformidad.Escuadrón desafía al espectador a explorar lo que significa ser vulnerable mientras presenta una belleza inesperada en algo poco convencional y silenciosamente amenazante.

Anna Williams Casa de Canadá a la vista en la nueva Galería de Arte de Ottawa como parte de la exposición inaugural Àdisòkàmagan/Nous connaître un peu nous-mêmes/Todos nos convertiremos en historias

Canada House ofrece al espectador un momento de pausa para investigar lo que hemos perdido en nuestro paso de la naturaleza a la cultura, y la noción percibida de permanencia en la sociedad contemporánea. Esta instalación se compone de tres castores de bronce fundido de tamaño natural que construyen un albergue de castor hecho de marquesinaslas ramas de los árboles de resina transparentes. El albergue se iluminará desde dentro para crear una presencia etérea y seductora pero previsora en una galería oscurecida, mientras que una grabación de audio bucle periódicamente la advertencia repentina de la cola de un castor que se estrella en la superficie de un lago, silenciando la escena.

El castor icónico e industrioso - de todas las criaturas del mundo natural es el que más se relaciona con la tendencia humana a alterar nuestro entorno para adaptarse a nuestras propias necesidades, no ecológicas. El castor entiende nuestro deseo de construir, dominar y explotar nuestro hábitat para obtener ganancias a corto plazo, pero también la santidad del hogar y la familia. El contraste de materiales en esta instalación es integral, la fuerza y permanencia de los castores de bronce en oposición a la fragilidad y delicadeza de la logia de resina. Los castores se apoyan en nosotros - tan confiados en su permanencia que construyen su hogar con vidrio, sin obstáculos por las advertencias que resuenan en la distancia.

El estruendoso aplauso de la cola de un castor en la superficie de un lago alerta al espectador de que han perturbado la paz de su entorno, pidiendo al espectador que escuche la advertencia y modifique su curso. Las reverberaciones resuenan a través del espacio, para recordarnos un tiempo en el que nuestra relación con la naturaleza era una asociación equilibrada. Cuando había una venerada sabiduría en el mundo natural de la que los humanos reconocían y dependían para su guía y supervivencia. Ahora estamos completamente a merced de nuestro entorno cambiante y sin embargo es una narración de nuestra propia creación - que nuestro plan moderno de progreso está llegando a un precio abrupto, un precio que no podemos permitirnos por mucho más tiempo.

Canada House explora los límites de la presencia y la pérdida. Como sociedad hemos perdido nuestra conectividad con la naturaleza y al hacerlo nuestra capacidad de escuchar y reconocer advertencias. La bofetada de la cola de un castor - tan nítida y clara en su mensaje, sin embargo, el oyente tiene que estar presente para captar la intención. Esta desconexión ha resultado en una desvinculación de nuestro yo natural, y como resultado hemos perdido los aspectos más primarios y potentes de la experiencia humana, inhibiendo nuestra capacidad de sobrevivir emocional y físicamente en un ambiente cambiante.

Una exposición de dos personas de escultura porMary Anne Barkhouse(AOCA, RCA) yAnna WilliamsGalería 101,comisariada por Lisa A. Pai. Del 4 de noviembre al 2 de diciembre de 2017.

"Ambos artistas, Mary Anne Barkhouse y Anna Williams hablaron conmigo a finales de 2015 de un hambre de aplicarse a un trabajo escultórico que es a una escala más íntima que los encargos públicos al aire libre que los habían tomado en los últimos años. En una coincidencia que no podía pasar por alto, cada artista mencionó independientemente un deseo de trabajar con el otro. El resultado, un cuerpo de trabajo creado en diálogo, es una nueva partida para cada uno. La resonancia entre los dos artistas se cierne sobre la imagen animal como entrelazada en el imaginario humano.

El tiempo que pasan con los artistas produce historias muy variadas e iluminadoras sobre los animales. Mary Anne no puede ir al trabajo porque está ocupada rescatando mariposas, algunas generaciones de las cuales recorren grandes distancias.... Anna acaba de salvar una ardilla de bebé acorralada por sus perros, reviviéndola con miel y leche. La hospitalidad y la cortesía en lugar de la costumbre y el orden demuestran fuertes impulsos en la vida y el trabajo de estos artistas. Estas son cuentas narrativas con alcance histórico que combinan el sentido de la situación en el mundo, la visión del mundo y el sentido de autogobierno.

El título Debajo del Tame insinúa subversión o revelación. La doma ya ha sido domada. Y aún, la vida vivió y observó, recordó y consideró autoriza a estos artistas a hacer una madriguera en, bajo, abajo, bajo. Debajo, una preposición, no un sustantivo, es una extensión cercana que no suplanta el estandarte del sustantivo actual, regla o sistema con otro pero lo compromete de otra manera. Experiencia compartida por la hospitalaria unión de fuerzas como la congregación de los muchos bajo orejas rosa Pussyhat, entre otros tipos de oídos tanto peludos como calvos nos encontramos en esta exposición, nos ayuda a iniciar, estratégicamente, tácticamente y de otra manera, e.e.cummings "el gran gay sucediendo ilimitablemente la tierra".

- Lisa A. Pai