Reed Weir

Color
    Permission, Casein and oil on birch panel  2020, 79 x 79 cm.

    Reed Weir

    Precio habitual $800.00
    /

    Sketchbook, pintura en caseína y óleo en panel de abedul bajo plexiglás cortado por láser y LED.

    Este trabajo forma parte de la serie Birds with Lights, 2018.

    58 x 58 cm

     

    Haga clic aquí para más trabajo de este artista.

    Manos con luces son perfectamente cuadrados. Cada panel contiene imágenes de aves y manos. Dentro de algunos las manos y las aves se unifican con los dedos de la mano humana convirtiéndose en alas. Con esta serie de pinturas he añadido luces LED dentro del marco superior. De esta manera, la línea de corte del plexiglás se convierte sutilmente en dibujos de luz que revolotean a través de la superficie de la pintura. Estas pinturas, mientras que la intención de ser mostradas con las luces apagadas tienen el potencial y la opción de convertir la pieza en un evento de carnaval. Las reflexiones sobre el plexiglás y los cambios de composición entre las superficies del plexiglás y la pintura revelada cambian cuando se ven desde varios ángulos creando un efecto escultórico.

    Carrito
    Sun, Moon & Earth, Casein and oil on birch panel  2020, 79 x 79 cm.

    Reed Weir

    Precio habitual $800.00
    /

    Sketchbook, pintura en caseína y óleo en panel de abedul bajo plexiglás cortado por láser y LED.

    Este trabajo forma parte de la serie Birds with Lights, 2018.

    58 x 58 cm

     

    Haga clic aquí para más trabajo de este artista.

    Manos con luces son perfectamente cuadrados. Cada panel contiene imágenes de aves y manos. Dentro de algunos las manos y las aves se unifican con los dedos de la mano humana convirtiéndose en alas. Con esta serie de pinturas he añadido luces LED dentro del marco superior. De esta manera, la línea de corte del plexiglás se convierte sutilmente en dibujos de luz que revolotean a través de la superficie de la pintura. Estas pinturas, mientras que la intención de ser mostradas con las luces apagadas tienen el potencial y la opción de convertir la pieza en un evento de carnaval. Las reflexiones sobre el plexiglás y los cambios de composición entre las superficies del plexiglás y la pintura revelada cambian cuando se ven desde varios ángulos creando un efecto escultórico.

    Carrito
    Reed Weir

    Reed Weir

    Precio habitual $800.00
    /

    Sketchbook, pintura en caseína y óleo en panel de abedul bajo plexiglás cortado por láser y LED.

    Este trabajo forma parte de la serie Birds with Lights, 2018.

    58 x 58 cm

     

    Haga clic aquí para más trabajo de este artista.

    Manos con luces son perfectamente cuadrados. Cada panel contiene imágenes de aves y manos. Dentro de algunos las manos y las aves se unifican con los dedos de la mano humana convirtiéndose en alas. Con esta serie de pinturas he añadido luces LED dentro del marco superior. De esta manera, la línea de corte del plexiglás se convierte sutilmente en dibujos de luz que revolotean a través de la superficie de la pintura. Estas pinturas, mientras que la intención de ser mostradas con las luces apagadas tienen el potencial y la opción de convertir la pieza en un evento de carnaval. Las reflexiones sobre el plexiglás y los cambios de composición entre las superficies del plexiglás y la pintura revelada cambian cuando se ven desde varios ángulos creando un efecto escultórico.

    Carrito
    Reed Weir
    Reed Weir
    Reed Weir

    Reed Weir

    Precio habitual $850.00
    /

    Nido, pintura en caseína y óleo en panel de abedul bajo plexiglás cortado por láser y LED.

    Este trabajo forma parte de la serie Birds with Lights, 2018.

    58 x 58 cm

     

    Haga clic aquí para más trabajo de este artista.

    Manos con luces son perfectamente cuadrados. Cada panel contiene imágenes de aves y manos. Dentro de algunos las manos y las aves se unifican con los dedos de la mano humana convirtiéndose en alas. Con esta serie de pinturas he añadido luces LED dentro del marco superior. De esta manera, la línea de corte del plexiglás se convierte sutilmente en dibujos de luz que revolotean a través de la superficie de la pintura. Estas pinturas, mientras que la intención de ser mostradas con las luces apagadas tienen el potencial y la opción de convertir la pieza en un evento de carnaval. Las reflexiones sobre el plexiglás y los cambios de composición entre las superficies del plexiglás y la pintura revelada cambian cuando se ven desde varios ángulos creando un efecto escultórico.

    Carrito
    Reed Weir
    Reed Weir
    Reed Weir
    Reed Weir

    Reed Weir

    Precio habitual $850.00
    /

    Primer pájaro, pintando en caseína y aceite en el panel de abedul bajo plexigláser de corte láser y LED.

    Este trabajo es parte de Birds with Lights Series, 2018.

    58 x 58 cm

     

    Haga clic aquí para obtener más trabajo de este artista.

    Manos con luces son perfectamente cuadrados. Cada panel contiene imágenes de pájaros y manos. Dentro de algunas manos y pájaros se unifican con los dedos de la mano humana convirtiéndose en alas. Con esta serie de pinturas he agregado luces LED dentro del marco superior. De esta manera, la línea de corte del plexi se convierte sutilmente en dibujos de luz que revolotean sobre la superficie de la pintura. Estas pinturas, aunque están destinadas a mostrarse con las luces apagadas, tienen el potencial y la opción de convertir la pieza en un evento de carnaval. Las reflexiones sobre el plexi y los cambios de composición entre las superficies plexi y la pintura revelada cambian cuando se ven desde varios ángulos creando un efecto escultórico.

    Carrito
    Reed Weir
    Reed Weir
    Reed Weir
    Reed Weir

    Reed Weir

    Precio habitual $850.00
    /

    Dos manos aplaudiendo, pintura en caseína y óleo en panel de abedul bajo plexiglás cortado por láser y LED.

    Este trabajo forma parte de la serie Birds with Lights, 2018.

    58 x 58 cm

     

    Haga clic aquí para más trabajo de este artista.

    Manos con luces son perfectamente cuadrados. Cada panel contiene imágenes de aves y manos. Dentro de algunos las manos y las aves se unifican con los dedos de la mano humana convirtiéndose en alas. Con esta serie de pinturas he añadido luces LED dentro del marco superior. De esta manera, la línea de corte del plexiglás se convierte sutilmente en dibujos de luz que revolotean a través de la superficie de la pintura. Estas pinturas, mientras que la intención de ser mostradas con las luces apagadas tienen el potencial y la opción de convertir la pieza en un evento de carnaval. Las reflexiones sobre el plexiglás y los cambios de composición entre las superficies del plexiglás y la pintura revelada cambian cuando se ven desde varios ángulos creando un efecto escultórico.

    Carrito
    Viking Sun, pintura en caseína y óleo sobre panel de abedul bajo vidrio plexiglás cortado con láser por Reed Weir.

    Reed Weir

    Precio habitual $1,400.00
    /

    Sol vikingo"Se untan caseína y aceite en los paneles de abedules debajo del vidrio de resina cortada por láser.

    Este trabajo forma parte de la serie de expansión solar.

    81.2 x 109.2 x 7 cm

    Pulse aquí para ver más obras de este artista.

    Serie SUN Reach:

    En cada parte de la serie "la expansión del sol" había una combinación de dos elementos, el cuerpo humano y el sol, y, como sugiere el título, todos los personajes tendían la mano.¿Algunas imágenes se extienden hacia el sol, mientras que otras se extienden bajo sus ojos y no se atreven a volar hacia el sol como el Ícaro, lo que, lamentablemente, plantea la siguiente pregunta: "por qué no?El relato de la llegada del sol es una esperanza.

    Estas personas se encuentran presentes en un entorno ideológico y conceptual contemporáneo, y su proceso de creación las sitúa en un conjunto continuo de prácticas de creación artística, cada una de las cuales se construye con tecnologías antiguas y modernas;A partir de la aplicación del revestimiento de fondo de los pigmentos lácteos, el revestimiento de la pintura, el corte de los paneles adicionales y la adhesión a los paneles de abedules, y en la fase final, la utilización de computadoras y láser para cortar la superficie de la resina y el vidrio.

    Carrito
    El Reach, pintura en caseína y óleo sobre panel de abedul bajo cristal de plexi cortado por láser de Reed Weir.

    Reed Weir

    Precio habitual $1,400.00
    /

    El alcance, la pintura en caseína y el aceite en el panel de abedul bajo láser de corte de plexigi.

    Este trabajo forma parte de la serie Sun Reach.

    81,2 x 109,2 x 7cm

    Haga clic aquí para más trabajo de este artista.

    The Sun Reach Series:

    Dentro de cada pieza en la serie Sun Reach existe la combinación de dos elementos, la figura humana y el sol.  Como el título sugiere que cada figura llega hacia fuera, algunas hacia el sol mientras que otras se extienden bajo la mirada vigilante del sol.  A diferencia de Icarus que se atrevió a volar para cerrar al sol con desafortunadas consecuencias estas pinturas hacen la pregunta "¿Por qué no tener éxito?".  La narrativa dentro de Sun Reach es de esperanza.

    Las cifras son contemporáneas existentes dentro de un entorno de ideas y concepto.   Los procesos técnicos involucrados en su realización los colocan dentro de un continuum de prácticas artísticas.   Cada pieza se construye utilizando técnicas que son tanto arcaicas como actuales.  Se construyeron en cuatro etapas; comenzando por debajo de la pintura usando pigmento a base de leche, sobre la pintura con aceites, se cortaron paneles adicionales y se adhirieron al panel de abedul y se cortó la superficie de vidrio de plexigi usando una computadora y el láser completó la etapa final.

    Carrito
    First Girl, pintura en caseína y aceite en panel de abedul bajo plexiglás de corte láser de Reed Weir.

    Reed Weir

    Precio habitual $1,400.00
    /

    Primera chica, Pintura en caseína y óleo sobre panel de abedul bajo plexiglás cortado con láser.

    Este trabajo es parte de la serie Sun Reach.

    81,2 x 109,2 x 7 cm

    Haga clic aquí para ver más trabajos de este artista.

    La serie Sun Reach:

    Dentro de cada pieza de la serie Sun Reach existe la combinación de dos elementos, la figura humana y el sol. Como sugiere el título, cada figura se extiende, algunas hacia el sol mientras que otras se extienden bajo la atenta mirada del sol. A diferencia de Ícaro, que se atrevió a volar muy cerca del sol con lamentables consecuencias, estas pinturas plantean la pregunta "¿Por qué no tener éxito?" La narrativa dentro de Sun Reach es de esperanza.

    Las figuras son contemporáneas existiendo dentro de un entorno de ideas y concepto. Los procesos técnicos involucrados en su creación los colocan dentro de un continuo de prácticas de creación de arte. Cada pieza está construida con técnicas arcaicas y actuales. Fueron construidos en cuatro etapas; comenzando con pintura inferior con pigmento a base de leche, pintura superior con aceites, se cortaron paneles adicionales y se adhirieron al panel de abedul y se cortó la superficie de plexiglás usando una computadora y un láser para completar la etapa final.

    Carrito
    Ondas de sombra de Reed Weir

    Reed Weir

    Precio habitual $900.00
    /

    Ondas de Sombra, gres, tarro de 5 piezas.

    Descripción del producto

    Haga clic aquí para obtener más trabajo de este artista.

    "Mi escultura es un equilibrio conceptual entre tres elementos: la figura humana, el arte y la artesanía. En mi trabajo, el ciclo entre estos tres elementos juega constantemente entre sí. Dos ejemplos históricos de obra que contienen esta tríada son la muñeca y el icono religioso. Las figuras de Summer Harvest incluyen esculturas con características similares a muñecas presentadas como artistas visuales contemporáneos en la cúspide de una acción. Mi razón para esto fue hacer referencia a las discusiones artesanales contemporáneas sobre el importancia del papel de la tactilidad en el arte. He estirado las ideas de la tactilidad para incluir la función o el rendimiento. La artista de actuación de Terranova, Colette Urban, fue la inspiración para la serie."

    Carrito
    EsES muralla verde de junco

    Reed Weir

    Precio habitual $1,200.00
    /

    Muro Verde, gres, dos piezas (placa y soporte).

    44 x 43 x 31 cm

    Haga clic aquí para más trabajo de este artista.

    "Mi escultura es un equilibrio conceptual entre tres elementos: la figura humana, el arte y la artesanía. En mi trabajo el ciclo entre estos tres elementos se juegan constantemente entre sí. Dos ejemplos históricos de trabajo que contienen esta tríada son la muñeca y el icono religioso. Las figuras de Summer Harvest incluyen esculturas con características similares a muñecas presentadas como artistas contemporáneos de performance visual en la cúspide de una acción. Mi razón para esto fue hacer referencia a los debates artesanales contemporáneos sobre la importancia del papel de la tacto en la artesanía. He estirado las ideas de tacto para incluir la función o el rendimiento. La artista de performance de Terranova, Colette Urban, fue la inspiración para la serie".

    Carrito
    Devorador de patatas fritas de Reed Weir
    Devorador de patatas fritas de Reed Weir (detalle)
    Devorador de patatas fritas de Reed Weir

    Reed Weir

    Precio habitual $900.00
    /

    Devorador de patatas fritas, gres, escultura de dos piezas (plato y soporte).

    30 x 38 x 20 centímetros

    Haga clic aquí para ver más trabajos de este artista.

    "Mi escultura es un equilibrio conceptual entre tres elementos: la figura humana, el arte y la artesanía. En mi trabajo, el ciclo entre estos tres elementos se enfrenta constantemente. Dos ejemplos históricos de trabajo que contienen esta tríada son el muñeco y el icono religioso. Las figuras de Summer Harvest incluyen esculturas con características de muñecas presentadas como artistas de performance visual contemporánea en la cúspide de una acción. Mi razón para esto fue hacer referencia a las discusiones de artesanía contemporáneas sobre la importancia del papel de la tactilidad en la artesanía. He ampliado las ideas de tacto para incluir función o desempeño. La artista de performance de Terranova, Colette Urban, fue la inspiración para la serie ".

    Carrito
    Actuación del Día de la Tierra de Reed Weir

    Reed Weir

    Precio habitual $1,500.00
    /

    Actuación del Día de la Tierra, cordel de gres y algodón.

    54 x 23 x 22

    Haga clic aquí para más trabajo de este artista.

    "Mi escultura es un equilibrio conceptual entre tres elementos: la figura humana, el arte y la artesanía. En mi trabajo el ciclo entre estos tres elementos se juegan constantemente entre sí. Dos ejemplos históricos de trabajo que contienen esta tríada son la muñeca y el icono religioso. Las figuras de Summer Harvest incluyen esculturas con características similares a muñecas presentadas como artistas contemporáneos de performance visual en la cúspide de una acción. Mi razón para esto fue hacer referencia a los debates artesanales contemporáneos sobre la importancia del papel de la tacto en la artesanía. He estirado las ideas de tacto para incluir la función o el rendimiento. La artista de performance de Terranova, Colette Urban, fue la inspiración para la serie".

    Carrito
    Summer Harvest, de Reed Weir

    Reed Weir

    Precio habitual $1,500.00
    /

    Cosecha de verano, gres y bramante de lino.

    50 x 25 x 18 centímetros

    Haga clic aquí para ver más trabajos de este artista.

    "Mi escultura es un equilibrio conceptual entre tres elementos: la figura humana, el arte y la artesanía. En mi trabajo, el ciclo entre estos tres elementos se enfrenta constantemente. Dos ejemplos históricos de trabajo que contienen esta tríada son el muñeco y el icono religioso. Las figuras de Summer Harvest incluyen esculturas con características de muñecas presentadas como artistas de performance visual contemporánea en la cúspide de una acción. Mi razón para esto fue hacer referencia a las discusiones de artesanía contemporáneas sobre la importancia del papel de la tactilidad en la artesanía. He ampliado las ideas de tacto para incluir función o desempeño. La artista de performance de Terranova, Colette Urban, fue la inspiración para la serie ".

    Carrito
    Hojas que caen por Reed Weir

    Reed Weir

    Precio habitual $2,000.00
    /

    Hojas que caenGres

    56 x 36 x 28 cm

    Haga clic aquí para más trabajo de este artista.

    "Mi escultura es un equilibrio conceptual entre tres elementos: la figura humana, el arte y la artesanía. En mi trabajo el ciclo entre estos tres elementos se juegan constantemente entre sí. Dos ejemplos históricos de trabajo que contienen esta tríada son la muñeca y el icono religioso. Las figuras de Summer Harvest incluyen esculturas con características similares a muñecas presentadas como artistas contemporáneos de performance visual en la cúspide de una acción. Mi razón para esto fue hacer referencia a los debates artesanales contemporáneos sobre la importancia del papel de la tacto en la artesanía. He estirado las ideas de tacto para incluir la función o el rendimiento. La artista de performance de Terranova, Colette Urban, fue la inspiración para la serie".

    Carrito

    Estoy trabajando con pintura para crear piezas que reflejen la colocación de la cultura contemporánea dentro del continuum del tiempo. Cada pieza se crea en capas. Empezando por la práctica arcaica de debajo de la pintura con pigmento a base de leche que está sobre pintado con aceite. Para completar cada pintura está enmarcada y cubierta con una o dos capas de plexos de corte láser. Cuando se completa cada pieza se convierte en un cuadro de sombra superficial.

    La idea de movimiento y los atisbos momentáneos de imágenes que el cerebro combina y edita para hacer un todo cohesionado es cómo me acerco a cada composición visual. Considere la experiencia de viajar en autobús a lo largo de una carretera de distribución urbana. Mirando desde el vehículo a las ventanas de la tienda a medida que pasa uno. Cada uno tiene su propio tema o idea presentada a la calle. Hay reflejos, interiores, la pantalla y la escena de la calle. El espectador coge visos de cada uno y recuerda pedacitos y piezas a medida que uno viaja.

    Una práctica que desarrollé mientras trabajaba con cerámica es trabajar en serie. Cada serie se centra en un tema que tiene un argumento que encaja dentro de la mayor totalidad del concepto original.

    Haga clic aquí para leer el CV de Reed Weir