Debajo del Tame

María Ana Barkhouse
Acerca de nosotros

Ambos artistas, Mary Anne Barkhouse y Anna Williams hablaron conmigo al cierre de 2015 de un hambre de aplicarse a un trabajo escultórico que está en una escala más íntima que las comisiones públicas al aire libre que los habían asumido en los últimos años. En una coincidencia que no podía pasar por alto, cada artista mencionó de forma independiente un deseo de trabajar con el otro. El resultado, un cuerpo de trabajo creado en diálogo, es una nueva salida para cada uno. La resonancia entre los dos artistas se cierne sobre el imagen animal entrelazada en el imaginario humano.

El tiempo pasado con los artistas produce historias amplias e iluminadoras sobre animales. Mary Anne no puede ponerse a trabajar porque está ocupada rescatando mariposas, ciertas generaciones de las cuales viajan grandes distancias.... Anna acaba de salvar a una ardilla bebé acorralada por sus perros, reviviéndola con miel y leche. La hospitalidad y la cortesía en lugar de la costumbre y el orden demuestran fuertes impulsos en la vida y el trabajo de estos artistas. Estas son cuentas de contar historias con alcance histórico que forman juntas sentido de la situación en el mundo, la visión del mundo y el sentido de uno mismo gobierno.

El animal como concepto, sin embargo, no se considera como una respuesta o un nuevo estado de derecho para ninguno de los artistas. En su nuevo Aerie serie, Mary Anne trabaja con aves depredadoras en ciernes como protagonistas, el animal habita íntimamente lugares de vivienda humana, específicamente los lugares de descanso del cuerpo. Se sientan como miembros calificados en la mesa, o se acurrucan en la ropa de cama, con el lujo de auto-abandono, produciendo un efecto saludable de distanciamiento. La atención se centra en "cuestiones de estrategias de supervivencia desde un punto de vista personal y comunal. Utilizar materiales evocadores de fuerza, valor y vulnerabilidad combinados con objetos Aludiendo a la utilidad y a las circunstancias domésticas, me esfuerzo por desarrollar una narrativa sobre la entrada a través del fuego, por así decirlo, para llegar a un lugar de curación y reparación."(MAB). A través de la fricción de la familiaridad con las colocaciones y posiciones que se nos asignan para nuestros propios cuerpos, sentimos la (im)pertinencia de las normas incorpóreas que emiten desde la cabeza metafórica hasta el cuerpo político (¡sin cuerpo más notablemente hasta el punto de mando por tweets!)

Las obras de Anna operan en el quid de nuestras mitologías reconocidas: el griego antiguo (Estola de Diana, Leda y el Cisne), bíblico (Costilla de Eva), científico (Remedio) y las (Ráfaga, Plomo, Santuario)--y su impulso para liberar nuevo potencial narrativo de estos dominios familiares. Desde el peso monumental de la modalidad heroica de las posturas de las diosas hasta el remolino háptico de la memoria producida por las hojas de roble suspendidas de Ráfaga a la señal agridulce de las plantas herbarias-medicinales dedicadas a la depresión y a otras ‘dolencias de la mujer’ en Remedio, cada uno tuerce de nuevo los hilos de la belleza y la decadencia, la fuerza y la pérdida, la lucha y el exceso.

En Plomo, un año medido en ritmos, la caminata ritual de la mañana de Anna produce nidos de pájaros de los matorrales a lo largo de las vías fluviales de Ottawa. Tratando de lanzar cada nido en plomo, el artista se le dio una caché notable de collares de plomo desechados de postes de la cerca de Parliament Hill. Las nociones de preservación, santuario y hogar se establecen en esferas más amplias de preocupación como si cada nido flotara hacia el océano sociopolítico desde su nacimiento local junto al río.

A través del espacio, el joven Thunderbird de Mary Anne se mete a tomar el té con Kolus, su hermano menor y Owl en una mesa improvisada para niños. El aire entre las obras de los artistas se ve interrumpido positivamente. Los novatos de Mary Anne son desgarbados y vulnerables en su incómoda etapa de emergencia, sentados en sillas desechables no coincidentes con patrones de líquenes y musgos que crecen en ellos. Las aves rapaces juegan, imitando y asumiendo el comportamiento adulto en el juego extremadamente consecuente de Tea Party. El juego es el límite exterior del campo de batalla socializador donde los actos de liberación o invención salvaje son tapados, girados y redirigidos. La serie Aerie surge de la respuesta de Mary Anne a una fotografía tomada de su madre en una escuela residencial con otros estudiantes. Una imagen rara que fue tomada no formalmente sino por un compañero de estudios, organizó un conjunto diferente de relaciones dentro del marco.

El juego abarca tanto el mimético como aquí en Té alto con Thunderbird, con su supervisor exigente, Etiqueta, pero también el agonista.Rover rojo, los lobos a gran escala vs caniches de trabajo, establece un "enfrentamiento hipotético... en el que lo salvaje y lo doméstico se colocan en un mapa que representa el camino del oleoducto propuesto desde Alberta hasta la costa antes de Cristo.Sus centinelas, el caniche rosa y el lobo oscuro de 99.96% nos saludan desde una posición de dominio y vigilancia: somos los vulnerables, los posicionados para responder y no comandar. Titular, 99.96% se refiere al hecho de que hay menos de 0,04% de diferencia genética entre los lobos y el perro domesticado. Datos sorprendentes, pero según nuestra experiencia, la diferencia es un matiz inquebrantable. Los juegos infantiles instruyen la experiencia de vida:Rover rojoel individuo dentro del grupo para tomar decisiones tácticas y cambiar las lealtades, y un intento fallido de ganar a través de sofoca el pequeño corazón con vergüenza temporal, pero sin deshonra duradera; nuevas lealtades se golpean, y cambios previamente inimaginables en la actitud aprendido.

Titular Debajo del Tame consejos sobre la subversión o la revelación. El domesticado ya ha sido domesticado. Y sin embargo, la vida vivida y observada, recordada y considerada faculta a estos artistas para excavar, debajo, debajo, debajo. Debajo, una preposición, no un sustantivo, es una extensión cercana que no suplanta el estandarte del sustantivo, regla o sistema actual con otro, sino que lo involucra de otra manera. Experiencia compartida por la hospitalaria unión de fuerzas como la congregación de los muchos bajo las orejas de Pussyhat rosa, entre otros tipos de orejas tanto peludos como calvos que nos encontramos en esta exposición, nos ayuda a marcar el comienzo, estratégicamente, tácticamente y de otro modo, e.e.cummings' "el gran gay sucediendo ilimitadamente la tierra."

Nivel de Cifrado WEP

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Debajo del Tame (Sous la docilité)
María Anne Barkhouse• Anna Williams

A la fin de 2015, Mary Anne Barkhouse et Anna Williams m’ont toutes deux confié leur désir profond de consacrer leur temps à la sculpture afin de créer des œuvres d’une envergure bien plus intime que les commandes d’art public qui les avaient tant accaparées au cours des années précédentes. Je ne pouvais pas inconscientes que les deux artistes, chacune de leur côté, m'avaient mentionné leur envie de travailler l une avec l'autre. De ce besoin est né un ensemble d’œuvres créées par le biais du dialogo. Vierta chacune d'elles, il s'agit d'un nouveau départ. Les échanges entre les deux artistes ont trouvé un écho dans le croisement de l’imagerie animale et de l’imagerie humaine.

Dans chacune de nos rencontres, les artistes ont fait ressortir toutes sortes d’histoires lumineuses sur les animaux. Mary Anne a raconté qu’une fois, elle ne pouvait se rendre au travail, coche elle était trop Occupée à sauver des papillons, dont certaines espèces prennent des générations à franchir de vastes distance… Anna venait de sauver la vie d’une petite souris acculée au mur par ses chiens, la ravivant avec du miel et du lait. Dans leur vie et leur pratique, ces deux artistes sont motivées bien plus par l’hospitalité et la courtoisie que par la routine et l’ordre établi. Leurs histoires révélatrices ont une portée historique qui, ensemble, façonnent la compréhension de notre place dans le monde, de notre vision du monde et de notre sens de l’autonomie.

Toutefois, il ne faut pas croire qu’elles voient le concept animalier comme une réponse ou une nouvelle règle de loi. Dans sa nouvelle série d’œuvres intitulée « Aerie», Mary Anne se reunió en scène des oiseaux prédateurs en plein vol. Les animaux entrent dans l’intimité des domiciles humains, en particular dans les endroits de détente et de repos. Ils sont bien à l'aise assis à table ou nichés dans la literie, adoptant une actitud d'abandon de pour soi produire de la onu efecto de distanciation salutaire. La série met l’accent sur des «questions associées à des stratégies de survie, d’un point de vue à la fois staff et collectif. Au moyen de matériaux qui évoquent la fuerza, l’importance et la vulnérabilité, combinés à des objets utiles qui se rapportent à des situation domestiques, je cherche à créer un récit de résilience qui évoque la capacité de survivre à l’épreuve du feu (pour ainsi dire) afin d’atteindre un lugar de guérison et de réparation (MAB). » En constatant lariction entre la familiarité et les postures de nos propres corps dans les endroits qui leur sont réservés, nous ressentons la pertinence (ou l’impertinence) des règles désincarnées qui proviennent de la tête métaphorique du corps politique (en particulier les commandements qui proviennent par tweets!)

Le travail d’Anna opère au cœur de mythologies bien connues: grecque («Estola de Diana », « Leda y el Cisne»), biblique («Costilla de Eva »), scientifique («Remedio ») et domestique («Ráfaga », « Plomo », « Santuario»). La possibilité de créer de nouveaux récits à partir de ces histoires familières motive Anna. Qu’elle évoque le poids monumental des postures héroïques des déesses, le tourbillon de souvenirs haptique produit par les feuilles de chêne suspendues dans «Ráfaga» ou le goût aigre-doux des médecines à base de plantes pour soulager la dépression et autres «maladies de femmes» dans «Remedio», ses nouvelles tournures rafraîchissent dans les histoires les liens entre beauté et ruine, force et perte, conflit et soulagement

Verter «Plomo», une année mesurée en pas, Anna a récolté chaque matin lors de ses promenades rituelles des nids d’oiseau dans des bosquets le long des rivières d’Ottawa. Pour réaliser ses moulures de nids, l’artiste a obtenu un lot impressionnant de colliers de plomb provenant d’anciens poteaux de clôture situés sur les territoires contestés de la Colline du Parlement, siège du gouvernement canadien. Las nociones de conservación, de sanctuaire et de résidence sont ainsi insérées dans des préoccupations beaucoup plus vastes, comme si chaque nid émergeait de son instead de naissance riverain pour flotter dans l’océan sociopolitique.

Dans l’espace d’exposition, à une table d’enfant de fortune, le jeune Oiseau-tonnerre de Mary Anne se blottit pour prendre le thé avec son jeune frère, Kolus le Hibou. L’air entre les œuvres des artistes est indéniablement perturbé. Les oisillons de Mary Anne, desgracia y vulnérables au stade maladroit de leur apparition, sont assis sur des chaises usagées et dépareillées couvertes de motifs de liquen et de mousse. Les jeunes oiseaux de proie jouent en imitant et en adoptant des Comportements adultes à l’heure grave du thé, lourde de conséquences. Le jeu est aux limites du champ de bataille de la socialisation, là où les actes de libération ou d’invention folle sont couverts, retournés et redirigés. Mary Anne a créé la série Aerie es réaction à une

fotografia de sa mère prise dans un pensionnat avec quelques-uns de ses camarades. Cette image rare et non officielle croquée par un camarade de classe mettait en scène et encadrait une série de rapports bien différents de ceux que l’on a l’habitude de voir. ​

Le jeu englobe à la fois l’agonie et, aussi, le mimétisme (avec son exigeant contremaître, l’Étiquette) comme dans «Té alto con Thunderbird». « Rover rojo», cette œuvre où s’affrontent des loups et des caniches représentés à grande échelle, met en scène une «confrontation hypothétique… dans laquelle des éléments sauvages et domestiques sont placés sur une carte pour indiquer le trajet proposé d’un pipeline entre l’Alberta et les côtes de la C.-B.» Les sentinelles, un caniche rose et un loup foncéde «99.96% », saluent les visiteurs du haut d’un poste de domination et de Surveillance: c’est nous qui sommes vulnérables, nous qui sommes en position de réagir et non de Commander. Le titre, «99.96% », se rapporte au fait que, sur le plan génétique, il y a moins de 0,04% de différence entre le loup et le chien domestiqué. C'est une donnée effarante certes, mais l''expérience nous montre qu'il s'agit d'une matiz inconciliable. Les jeux d’enfants instruisent les expériences de vie: Red Rover permet à un individu dans le groupe de prendre des décisions tactiques et de changer d’allégeance. Una tentativa ratée de gagner imprègne le petit cœur de l’enfant d’un sentiment temporaire de honte, mais d’aucun déshonneur durable. L’enfant crée de nouvelles allégeances et il adopte des changements d’attitudes qu’il n’aurait pu imaginer au préalable.

Le titre Sous la docilité Fait allusion à la subversion ou à la révélation. Les dociles ont déjà été apprivoisés. Pourtant, avec la vie vécue et observée, remémorée et considérée, ces deux artistes enfouissent la docilité dans, en dessous, en dedans, sous. «Sous» est préposition, n’est pas un nom. C’est une extension étroite du nom qui ne le supplante pas, et qui n’occulte aucune règle ou aucun système en vigueur. Il vient plutôt appuyer le nom. Cette exhibition est une expérience partagée grâce à la réunion Des forces d’hospitalité, comme celles de la congrégation des «Pussyhat» aux oreilles roses. Celles-ci se joignent aux nombreuses autres sortes d’oreilles à poils ou chauves de cette exhibition. Ce rassemblement de forces nous aide à accueillir, stratégiquement, tactiquement et autrement «les grands événements joyeux se produisent sans fin sur terre» comme le disait e.e. cummings.

Nivel de Cifrado WEP