anna williams

Anna Williams

Né à Ottawa, Anna Williams Etudier la sculpture et la gravure à l 'université du Mont Allison.Ses oeuvres utilisent la nature animale et narrative pour examiner la construction de l 'identité féminine et des relations de pouvoir dans la société contemporaine.Avec les expositions récentes au Canada et aux États - Unis, la maison de William Canada a rouvert le Musée d 'Ottawa en avril 2018.Ses œuvres ont été achetées par la Banque artistique du Conseil canadien, le Gouvernement canadien, la ville d'Ottawa, la Fondation Kam et l'Institut Humber, et elles ont fait l'objet de nombreuses collections privées nationales et internationales.Ses grands travaux publics se trouvent à Ottawa, Toronto et Montréal.

« mes dernières sculptures ont examiné la construction et la manipulation de l'identité dans les sociétés contemporaines.Cet ouvrage, dont le récit et l 'animal sont primitifs, se situe au carrefour de l' individu et de la société, de la poésie et de la politique.

Une seule scène, l'exposition d'Anna Williams.Bois foncéC 'est une histoire délicate.Après l 'entrée, les spectateurs sont attirés par un vaste nuage de flèches de verre qui traversent les galeries à une centaine de degrés d' arc, et des éclairs de flèches de la taille de l 'homme se dirigent vers l' angle lointain de l 'espace tranquille, où deux biches de bronze se reposent sur une grande île de tapis tissé.

Escadron Chaque oiseau est doté d 'une nouvelle force, forgée de bronze et enduite de peinture.Chaque couche de peinture en bronze recouvre des traditions et des valeurs profondément enracinées associées aux médias,Éliminer les attentes et amener le public à remettre en question les traditions et les opinions du publicEscadron Défier les spectateurs d'explorer ce que signifie la vulnérabilité tout en faisant preuve d'une beauté inattendue face à des menaces non traditionnelles et silencieuses.

Anna Williams Maison du Canada Au nouveau Musée d 'Ottawa, dans le cadre de l' exposition d 'ouverture, nous serons tous des histoires.

La maison du Canada offre aux spectateurs un temps de pause pour voir ce que nous avons perdu de la nature à la culture et ce que nous ressentons dans la société contemporaine.Cet appareil, composé de trois Castors de cuivre de taille réelle, a construit une cabane de Castors en Inde.Coulée de branches à l 'aide de résines transparentes.La cabane s' allumera de l 'intérieur, créera une présence fantastique mais inquiétante dans une galerie sombre, tandis qu' un signal sonore circulera périodiquement pour calmer la scène en répétant l 'avertissement soudain que la queue de castor tombe sur le lac.

Il s'agit d'un castor laborieux et symbolique de toutes les créatures de la nature, qui est le plus lié à la tendance de l'homme à modifier l'environnement pour l'adapter à ses propres besoins et non à ceux de l'écologie.Les Castors comprennent notre désir de construire, de dominer et de développer notre habitat dans l'intérêt à court terme, mais aussi le caractère sacré de la famille et de la famille.Le contraste entre les matériaux est complet et la résistance et la persistance des Castors en bronze correspondent à la vulnérabilité et à la précision des cabanes en résine.Les Castors symbolisent notre confiance dans leur éternité au point qu 'ils construisent leur maison avec du verre sans être entravés par des avertissements qui se répètent de loin.

Un castor tape comme un tonnerre sur le lac pour rappeler aux spectateurs qu 'ils ont troublé la tranquillité de l' environnement environnant et qu 'ils ont appelé leur attention sur les avertissements et les changements de cap.Ces échos dans l'espace nous rappellent que notre relation avec la nature était par le passé un partenariat équilibré.Lorsqu 'il y a une sagesse respectée dans la nature, l' homme la reconnaît et en dépend pour guider et survivre.Nous sommes maintenant tout à fait à la hauteur de l'évolution de notre environnement, mais c'est une affirmation que nous avons créée nous - mêmes, à savoir que nos plans de progrès modernes apparaissent à un prix que nous ne pouvons pas supporter.

Maison du Canada explore les limites de l 'existence et de la perte.En tant que société, nous avons perdu notre lien avec la nature et, ce faisant, nous pouvons entendre et accepter les avertissements.Battement de la queue d 'un castor - son message est si clair, mais l' audience doit être présente pour comprendre ses intentions.Cette séparation nous sépare de nous - mêmes, ce qui nous prive des aspects les plus primitifs et les plus puissants de l'expérience humaine et limite notre capacité de survivre émotionnellement et physiquement dans un environnement en mutation.

Deux sculpturesMary Annie buckhouse(oaca, RCA) etAnna WilliamsAAY galerie 101,Organisé par Lisa A. Pai, 4 novembre - 2 décembre 2017.

Deux artistes, Mary Anne bachaus et Anna Williams, m 'ont parlé à la fin de 2015 et ont tous deux souhaité s' engager pleinement dans la sculpture, ce qui est plus proche de la Commission publique de l' extérieur qui les a pris en charge les années précédentes.Par coïncidence, je ne saurais ignorer que chaque artiste évoque séparément son désir de coopérer avec l 'autre.En conséquence, la série d 'oeuvres créées au cours du dialogue est un nouveau départ pour tout le monde.La résonance entre deux artistes tourne autour de l 'image d' un animal, comme s' entremêle l 'imagination humaine.

Le temps consacré à l 'artiste produit des histoires très larges et instructives sur les animaux.Marie Anne ne peut pas se concentrer sur son travail, parce qu 'elle est occupée à sauver les papillons.Anna vient de sauver un bébé écureuil coincé par un chien, et de le ressusciter avec du miel et du lait.Dans la vie et le travail de ces artistes, l 'enthousiasme et la courtoisie, et non les coutumes et l' ordre, témoignent d 'une forte dynamique.Ce sont des perles historiques qui intègrent la vision du monde, la vision du monde et le sens de l'autogestion.

Titre Sous l 'apprivoisement Une suggestion subversive ou révélatrice.Le dompteur est apprivoisé.Cependant, la vie, l 'observation, la mémoire et la réflexion ont donné à ces artistes la capacité de creuser sous terre, sous terre, sous terre et sous terre.En bas, la préposition, et non le nom, est un prolongement étroit qui ne remplace pas le drapeau du nom, des règles ou des systèmes actuels par un autre nom, règles ou systèmes, mais qui lui est associé d 'une autre manière.Les multiples oreilles que nous avons rencontrées dans cette exposition, y compris les oreilles poilues et chauves, et l 'expérience partagée par ces associations d' accueil chaleureux nous ont aidés à créer E.E.

- Lisa A. Pai.