안나 윌리엄스

Anna Williams

오타와에서 태어나고, 기반을 두고, 안나 윌리엄스 마운트 앨리슨 대학교에서 조각과 판화를 공부했다. 그녀의 작품은 현대 사회에서 여성의 정체성과 권력 관계의 구축을 조사하기 위해 동물과 서사를 사용합니다. 최근 캐나다와 미국에서 열린 단독 전시회로 윌리엄의 캐나다 하우스는 2018년 4월 오타와 미술관을 다시 연다. 그녀의 작품은 캐나다 협의회 아트 뱅크, 캐나다 정부, 오타와시, 캄 재단 및 험버 칼리지에서 구입했으며 수많은 국내외 개인 소장품에 있습니다. 그녀의 대규모 공공 작품은 오타와, 토론토, 몬트리올에 위치해 있다.

“최근의 조각작품은 현대사회에서 정체성의 구축과 조작을 고찰한다. 이 작품은 서사와 동물을 원시적인 타자로 삼아 개인과 사회, 시, 정치의 교차점에 있다."

단 한 개의 테이블, 안나 윌리엄스의 전시회다크 팀버미묘한 논쟁의 이야기이다. 입장시, 시청자는 비행 중기에 잡힌 압도적인 유리 화살 구름에 체포됩니다. 화랑을 가로질러 100배나 아치형으로 아치형으로 아치형 화살은 땋은 양탄자 섬에 두 마리의 청동 새끼가 쉬고 있는 고요하고 매혹된 공간의 먼 모퉁이를 향해 천둥을 친다.

스쿼드론 개인과 사회, 시학 및 정치의 교차점에서 이중성과 대화를 제공합니다. 청동으로 주조한 다음 칠한 각 새는 우아한 표현 형태와 전쟁 조류의보다 사악한 개념 사이의 공간을 협상하는 새로운 힘, 존재 및 기능을 부여받습니다. 청동 위에 적용된 각 페인트 층은 매체와 관련된 전통과 가치에 대한 뿌리 깊은 생각을 담고 있어 기대되는 것을 제거하고 시청자가 전통과 순응에 대한 개념에 의문을 제기하도록 유도합니다.스쿼드론 보기 어려운, 조용히 위협적인 무언가에 예기치 않은 아름다움을 제시하면서 취약하다는 것이 무엇을 의미하는지 탐구하는 시청자에게 도전합니다.

안나 윌리엄스 캐나다 하우스 새로운 오타와 미술관에서 열린 첫 전시회의 일환으로 볼 때, 디스카마간 / 누스 콘나트레 un peu nous-mmes / 우리는 모두 이야기가 될 것이다.

캐나다 하우스는 자연에서 문화로의 통로에서 잃어버린 것, 그리고 현대 사회에서의 영속성에 대한 인식된 개념을 조사하기 위해 시청자에게 잠시 멈춘 시간을 제공합니다. 이 설치는 인디브로 만든 비버 숙소를 건설하는 실물 크기의 주물 청동 비버 3개로 구성된다.투명한 수지나무 가지를 이중으로 주조합니다. 오두막은 어두운 갤러리에 이타적이고 매력적으로 보이지만 예감적인 존재감을 만들기 위해 내부에서 불을 붙일 것이고, 오디오 녹음은 주기적으로 비버의 꼬리가 호수 표면에 부딪히는 갑작스런 경고를 반복하여 현장을 침묵시킬 것이다.

자연계의 모든 생명체 중에서 생태학이 아니라 우리 환경에 맞게 환경을 바꾸는 인간 성향과 가장 관련이 있는 것은 바로 상징적이고 근면한 비버다. 비버는 단기적인 이익을 위해 서식지를 건설하고 지배하고 이용하려는 우리의 욕망을 이해하지만, 또한 가정과 가족의 신성함을 이해한다. 이 설치에서 재료의 대조는 필수적이며, 수지 롯지의 취약성과 섬세함에 반대하여 청동 비버의 강도와 영속성입니다. 비버들은 우리를 대신한다. 그들은 유리로 집을 짓고, 멀리서 메아리치는 경고에도 아무런 방해를 받지 않는다.

호수 표면에 우레와 같은 비버 꼬리의 찰싹거리는 소리는 시청자들에게 그들이 주변 환경의 평화를 방해했다는 것을 경고하고, 시청자들에게 경고에 주의를 기울이고 그들의 진로를 바꾸라고 요구한다. 자연과의 관계가 균형 잡힌 동반자 관계였던 시절을 상기시키기 위해 그 반향은 공간을 통해 메아리친다. 인간이 지도와 생존을 위해 인정하고 의존했던 자연계에 존경받는 지혜가 있을 때. 우리는 이제 완전히 변화하는 환경에 좌우되고 있지만, 그것은 우리 자신의 창조에 대한 이야기다. 우리의 현대적 진보 청사진은 우리가 더 이상 감당할 수 없는 가파른 가격에 오고 있다는 것이다.

캐나다 하우스는 존재와 상실의 경계를 탐구한다. 사회로서 우리는 자연과의 연결성을 잃었고 그렇게 함으로써 경고를 듣고 인정하는 능력을 잃었다. 비버의 꼬리를 찰싹 때리는 소리, 그 메시지에서 너무나도 바삭바삭하고 또렷하지만, 그 의도를 파악하기 위해서는 청취자가 참석해야 한다. 이러한 단절은 자연과의 분리를 초래했고, 그 결과 우리는 변화하는 환경에서 감정적으로나 육체적으로 살아남는 능력을 억제하면서 인간 경험의 가장 원시적이고 강력한 측면을 잃었다.

...의 2인조 조각전메리 앤 바크하우스(AOCA, RCA) 및안나 윌리엄스AY Gallery 101,리사 A. 파이가 큐레이터를 했다. 2017년 11월 4일부터 12월 2일까지.

"두 예술가, 메리 앤 바크하우스, 안나 윌리엄스는 지난 몇 년 동안 그들을 인수했던 야외 공공 위원회보다 더 친밀한 규모로 조각 작업에 자신을 적용하려는 굶주림에 대해 2015년 말 나와 이야기를 나누었다. 우연의 일치로 나는 간과할 수 없었고, 각 예술가는 독립적으로 다른 사람과 함께 일하고 싶은 욕망을 언급했다. 그 결과, 대화에서 만들어진 작업의 몸은 각각에 대한 새로운 출발이다. 두 예술가 사이의 공명은 인간의 상상 속에 얽혀 있는 동물 이미지 위를 맴돈다.

예술가들과 함께 보낸 시간은 동물에 대한 광범위하고 조명적인 이야기를 만들어낸다. 메리 앤은 나비를 구하느라 바쁘기 때문에 일을 할 수 없다. 어떤 세대는 먼 거리를 여행한다. 안나는 방금 개들에게 궁지에 몰린 아기 칩덩크를 구해서 꿀과 우유로 되살렸다. 관습과 질서보다는 환대와 예의가 이 예술가들의 삶과 작품에 강한 추진력을 증명한다. 이러한 구슬들은 역사적 접근을 통해 세계 상황감과 세계관, 그리고 자기 지배감을 함께 하는 이야기 구슬이다.

제목 테임 아래 전복이나 폭로를 암시하는 것. 길들여진 것은 이미 길들여졌다. 그럼에도 불구하고, 삶은 이 예술가들이 아래, 아래, 아래, 아래, 아래를 파고들 수 있도록 살고 관찰하고 기억하고 고려했다. 명사가 아닌 전치사인 베네딕트는 현재의 명사, 규칙 또는 시스템의 현수막을 다른 명사와 대체하지 않고 다른 명사와 결합하는 가까운 확장이다. 분홍색 푸시하트 귀 아래 많은 사람들의 모임과 같은 친절한 세력의 결합에 의해 공유되는 경험, 우리가 이 전시회에서 만나는 털과 대머리의 다른 종류의 귀들 중에서도, 전략적으로, 전술적으로, 그리고 다른 방법으로, 예를 들어, 커밍스의 "게이 위대한 일이 일어날 수 없는 지구"를 안내하는 데 도움이 된다.

- 리사 A. 파이