함께 그린다 : Anna Torma and Company

특별 이벤트: 소리내어 읽기: 4 월 4 일 토요일, 2 – 3.30 PM, RIA Artist Project Room 전시회를 위해 방금 출판 된 카탈로그에서 Petra Halkes의 글을 읽습니다.L.A. Pai 갤러리 : 안나 토르 마: 얽힌, 과거 이야기, 2015 년 3 월 19 일 ~ 4 월 10 일.

Finissage는 Reading Out Loud 이벤트를 따릅니다 : 4 월 4 일 토요일, 3.30-6 PM   
각 이벤트에 대해 회신 해주십시오.

두 번째 전시회 RIA 시리즈 인간 성장, L.A. Pai Gallery와 공동으로 모였습니다. 함께 그린다 : Anna Torma and Company, 지역 예술가와 자녀의 작품으로 Marika Jemma와 Sadie Jemma Rivier, Iris Kiewiet, Sylke Robertson, Marcia Lea, 어머니 Marian Davis, 딸 Skye Bradie 등이 있습니다. 그들의 그림, 그림 및 사진은 AnnaTorma의 두 작품을 중심으로 RIA Artist Project Room에 모입니다.

지난 여름 Karsh Masson에서 열린 Torma의 절묘한 전시회를 기억하실 것입니다. 그녀는 대규모 자수 벽걸이로 유명한 뉴 브런 즈윅주의 Baie Verte 출신의 예술가입니다. 전시회의 파노라마 샷 Karsh Masson의 웹 사이트 당신의 기억을 새롭게 할 것입니다.

Torma는 L.A.Pai 갤러리, 13 Murray St. Ottawa에서 그녀의 최신 작품을 전시하고 있습니다. 과거 이야기와 얽힌. L.A. Pai 전시회는 3 월 19 일 목요일 오후 5 시부 터 7 시까 지 열리고 4 월 10 일까지 닫힙니다. Lisa Pai는 Petra Halkes의 텍스트와 함께 행사에 대한 카탈로그를 게시했습니다.

Torma는 RIA에 전시 될 2 개의 추가 작품을 오타와에 보내는데, 어린 아이들의 생각과 그림 사이의 연결에 대한 통찰력을 제공하는 작품, 그리고 지속적으로 변화하는 세계의 근본적인 상호 연결성에 대한 자신의 조율을 아낌없이 보냈습니다. . “우리 가족에게는 그림이 항상 존재했습니다.”라고 Torma는 말합니다. “아이들이 어릴 때부터 회화 기술을 사용하여 의사 소통하는 방법을 관찰했습니다. 나는 그들이 용과 상상의 생물, 텍스트 및 학업을 혼합하여 부정적인 감정을 극복하고 세상을 이해하는 방법을 사용하는 것이 매우 시적이라는 것을 알았습니다.”(American Craft Magazine, 2013 년 11 월 18 일)

RIA의 작품에서 Torma가하는 것처럼 어린 아이의 눈으로 세상을 바라 보는 것은“나”와 나머지 세상 사이의 선이 쉽게 그려지지 않는 세상의 재 상상을 보여준다. 내가 L.A.Pai 카탈로그에 썼 듯이, 그녀의 아이들의 그림에 영향을받은 작품들은“이렇게 미끄러지는 사물의 임시적인 형태, 여기 이해할 수없는 추상화로 그곳에 정교한 그림으로, 아이의 신흥 세계를 제시합니다. 그것은 그녀의 삶을 구체화하기위한 인도적 태도로서 Torma의 모든 작업에서 읽을 수있는 존재의 방식입니다. 단어와 이미지, 모든 종류의 이야기, 상상의 생물 및 일상적인 물건은 Torma의 작품 에서처럼 분류되지 않고 설명되지 않은 것처럼 어린 시절에 나타납니다. , 강박적인 사랑의 노동. “

아이들은 의미를 만들고 형태를주는 것이 무지와 경이로움에서 비롯되는 개방형 과정이라고 가르칩니다. 에 함께 그린다 : Anna Torma and Company, 크고 작은 모든 것에 대한 아이의 호기심은 인간 성장. 아동의 입장은 겸손하지만 과학, 기술 및 철학적 사고의 발전으로 인해 인류를 하나의 독립적 인 종으로서 계속해서 특권을 누리는 것이 불가능한 변화된 세계와 접할 때 고려할 가치가 있습니다. 호모 사피엔스는 수없이 많은 종 중 하나이며, 그 필요와 욕구는 생명 세계와 관련해서 만 고려할 수 있습니다. 토끼와 개미가 자동차 나 영웅, 달 또는 모래알처럼 크게 나타날 수있는 어린이 그림은 기존 계층 구조를 무너 뜨리고 유연하지 않은 인식과 생각을 완화합니다.

함께 그린, 그런 다음 RIA의 계속되는 주제 인 인간 성장 유럽을 기반으로 한 인간 자율성 사고의 중대한 변화에 민감한 예술을 보여줌으로써 주제의 연속성을 강조하기 위해 나만의 예술 가져 오기지난 1 월 RIA에서 선보인 시리즈의 첫 번째 전시회는 연속적인 쇼의 다른 맥락에서 전시 될 예정이다. 에 함께 그린, Iris Kiewiet와 그녀의 딸 Sylke Robertson의 그림 시리즈 : 종의 창조, 다시 나타납니다. 여기에서 Torma의 자수 에서처럼 모양은 의미를 바꾸고 지문은 생물학적 세포처럼되고 몸은 움직이고 합쳐지고 흐릅니다.

Kiewiet는 그녀와 함께 그림을 그리는 딸 Sylke를 그립니다. Torma 's와 Jemma 's 및 Lea 's에서와 같이 그녀의 가족에서 예술은 세계에 대해 배우는 데 중심적인 역할을합니다. 아이처럼 선입견없이 다가 가면 세상이 재 상상 될 수 있다는 아이들의 창의력에서

 

안나 토르 마 헝가리 Tarnaors에서 태어나 1979 년 헝가리 부다페스트에있는 헝가리 응용 예술 대학에서 텍스타일 아트 및 디자인 학위를 취득했습니다. 그 이후로 전시 아티스트로 활동하고 있습니다. 주로 대규모의 손 자수 벽걸이와 콜라주를 생산합니다. 그녀는 그녀의 작품을 국제적으로 전시했으며 다음과 같은 수많은 상을 수상했습니다. 시각 예술 분야에서 높은 공로를 인정받은 부지사 상.

마리카 젬마 1991 년 첫 개인전 Journey to the Temple (Victoria, BC)를 시작으로 20 년 이상 전문 실무에서 비주얼 아티스트로 활동했습니다. 1998 년부터 EBA 스튜디오를 운영했으며 주로 미디어 작업을하고 있습니다. 조각 설치 및 비디오, 자연 및 제작 된 물건을 결합하여 사회적 / 문화적 진술을 만듭니다.

마르시아 레아 예술가, 큐레이터 및 미술 교육자입니다. MFA (Ottawa University 2010) 이외에도 Lea는 시각 예술을 전공 한 교육 학사 학위를 받았습니다. 그녀의 그림은 오타와, 몬트리올, 토론토, 밴쿠버에서 전시되었습니다. 1988 년부터 Lea는 Ottawa School of Art, Ottawa School Board 및 University of Ottawa와 같은 조직에서 미술을 가르치고 있습니다. 그녀는 오타와에있는 Davis Art School의 창립자이자 감독입니다.

아이리스 키비 엣, 원래 네덜란드 출신으로 현재 퀘벡 주 웨이크 필드에 거주하고 있으며 캐나다와 네덜란드에서 개인전 및 그룹 전시회에 참가했습니다. 흐로 닝언에있는 미네르바 예술 아카데미에서 삽화를 전공 한 일러스트 레이터로 교육을받은 그녀는 네덜란드 국영 신문의 사설을 위해 그렸습니다. NRC Handelsblad.

페트라 할 케스, PhD는 예술가, 독립 큐레이터 및 미술 평론가입니다. 그녀는 예술 잡지에 많은 카탈로그 에세이와 리뷰를 썼습니다. 2006 년 그녀는 남편 르네 프라이스와 함께 RIA (Research in Art)를 시작했습니다. 오타와에있는 집에있는 RIA는 현대 미술에 대한 읽기와 토론을 장려하는 예술가 프로젝트와 살롱을 주최합니다.